CULTURAS HÍBRIDAS

Los hondureños desconocían la existencia del busto y de la estatua de Zelaya

2009-09-26T23:57:00.002-03:00

El gobierno de facto de Honduras exhibió una estatua y un busto de Manuel Zelaya (Foto 1) que, según las nuevas autoridades, fueron encargados por el depuesto mandatario y estaban guardados en la Casa Presidencial. Los hondureños desconocían la existencia del busto y de la estatua de Zelaya, dijo a la AFP Rondey Moncada, asesor del ministerio de Información del gobierno del presidente de facto, Roberto Micheletti.

Explicó que la estatua, de tamaño natural (Foto 2) y en la que Zelaya aparece con una mano alzada, es similar a las de cuatro próceres hondureños del siglo XIX, (Foto 3)entre ellos Francisco Morazán, que se exhiben en un jardín de la Casa Presidencial.

“La figura había sido colocada en otro lado y tal vez (Zelaya) pensaba unirla a esta alegoría” de los próceres del siglo XIX, dijo Moncada, quien afirmó que Zelaya encargó la estatua al mismo escultor que hizo las de los próceres hondureños. La estatua aparentemente está hecha de fibra de vidrio. Fotos: AFP PHOTO/Yuri CORTEZ

http://www.noticias24.com/actualidad/noticia/67822/gobierno-de-micheletti-exhibe-estatuas-que-se-mando-a-hacer-zelaya/

Controle cultural socialista

2009-04-27T12:42:00.002-03:00

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Ipojuca Pontes

Conforme determina cláusula pétrea, um dos primeiros passos de Lenin na rota da "construção do socialismo" dentro da URSS foi estabelecer o controle dos "meios sociais de produção", nele incluído, óbvio, o completo domínio sobre os veículos de comunicação, os estabelecimentos de ensino e a produção cultural. Mas antes de adotar qualquer medida, demonstrando grande senso de objetividade, logo depois de desfechar seguro golpe sobre o governo provisório de Kerensky, o mentor da "ditadura do proletariado" tomou a iniciativa de mandar um bando armado se apossar das chaves do cofre do banco do Estado russo. Ele queria, desde logo, o controle da grana.

(Só a título de ilustração, o historiador inglês Orlando Figes, no seu bem documentado livro sobre a Revolução Russa, A Tragédia de um Povo - Record, Rio, 1999 -, relata episódio, considerado a um só tempo grotesco e brutal, do infeliz diretor do banco oficial que, ao negar a entrega das chaves da caixa-forte ao bando revolucionário, levou um tiro na nuca depois de perder parte da mão, arrancada por uma dentada.)

Ao impor o seu sistema de governo, de caráter totalitário, Lenin, amparado no poder dissuasório da coerção e da violência, tinha por objetivo a tomada (e a destruição) dos "meios de produção e expressão do pensamento burguês" (em russo, burzhooi), tidos historicamente como ultrapassados. Caberia à ordem emergente estabelecer os padrões de supremacia dos valores do pensamento proletário e fazer dos meios de comunicação e da produção cultural instrumentos ideológicos a serviço da propaganda e das metas revolucionárias sob o controle burocrático do Partido Bolchevique (leia-se comunista).

O modelo de "organização da cultura" imposto por Lenin nos primeiros anos do regime, embasados na censura e no patrocínio estatal, só atingiu o patamar da excelência na era Stalin, univocamente voltada para a expansão da ideologia comunista no seio da sociedade. Para consolidar tal projeto e manter o ativo controle do aparato burocrático sobre a difusão das ideias e da criação artística Joseph Stalin, então considerado "Guia Genial dos Povos", não precisou chafurdar muito: ele tinha ao seu dispor, alojado no Comitê Central do Partido Comunista (PC), a figura de Andrei Aleksandrovich Jdanov, o estrategista da política cultural do regime e mentor do "realismo socialista", o preceito estético, de "valor universal", que tinha como princípio comprometer a criação artística - notadamente no cinema, teatro, na literatura, música e pintura - com "a transformação ideológica e a educação do proletariado para a formação do novo homem socialista".

Desde logo, com as chaves do cofre nas mãos, Jdanov disse a que veio: fiel intérprete do espírito revolucionário, deixou a entender que dali em diante a atividade cultural seria uma empresa voltada para a implantação do socialismo. Dentro deste escopo, Jdanov selecionou artistas e burocratas afiliados ao PC e estabeleceu as novas regras para obtenção dos financiamentos oficiais no terreno das artes. Para avalizar os projetos culturais (ou censurá-los) e distribuir as benesses ele fixou critérios, organizou comissões e conselhos e, no controle seletivo da produção cultural, em vez de arte, criou a mais formidável máquina de propaganda jamais imaginada, capaz de fazer o mundo acreditar que Stalin era Deus e que o povo russo, submetido a eternas cotas de racionamento, vivia no paraíso terrestre.

Pensadores e artistas genuínos pagaram caro pelo processo cultural acionado pelo stalinismo, decerto mantido até hoje em várias partes do mundo (vide Cuba, China e adjacências). A partir da "seletividade" imposta por Jdanov no campo da produção cultural, centenas de criadores foram marginalizados da atividade artística. Outros foram presos ou ficaram loucos. Outros tantos foram cortados da lista de distribuição de benesses oficiais e segregados como "formalistas", "reacionários", "cosmopolitas" e "inimigos do povo".

No reino discricionário da cultura oficial soviética, por exemplo, a notável poetisa Anna Akhmátova (para Jdanov, "meio freira, meio meretriz") foi levada à miséria; Maiakovski, ao suicídio; Soljenitsyn e Boris Pasternak, aos campos de concentração. Dostoievski, por sua vez, foi banido das bibliotecas públicas. O próprio Serguei Eisenstein, o inventivo cineasta da propaganda stalinista, amargou o diabo depois que exibiu para o crivo crítico de Stalin a sua versão de Ivan, o Terrível (parte dois), morrendo em seguida.

Em tempos recentes, depois da morte de Stalin, aos preceitos do jdanovismo foram adicionados, no campo da "organização da cultura" socialista, os ensinamentos de Antonio Gramsci (Il Gobbo), teórico comunista italiano, criador da estratégica "revolução passiva". O modelo traçado por Gramsci para a construção do socialismo, em vez do apelo ao mito da força proletária, privilegia o papel da cultura e o poder multiplicador dos meios de comunicação, fundamental para a difusão de um novo "senso comum" no seio da sociedade. Sem a "revolução do espírito", diz Gramsci, "a ser disseminada pelo intelectual orgânico, não se pode destruir o Estado burguês" (leia-se democrata).

No Brasil, ao assenhorear-se do poder, Lula e seus agentes passaram a laborar, dia e noite, aberta ou veladamente, na "construção do socialismo". Para consolidar tal projeto se faz necessária, como o presidente-sindicalista já deixou claro, a expansão do "Estado Forte", em que ao indivíduo cabe pouco mais do que o papel de burro de carga, a alimentar uma colossal e dispendiosa estrutura burocrática.

Na esfera da cultura, desde a proposta de criação da Agência Nacional do Cinema e do Audiovisual (Ancinav), em 2004, o governo, sempre tentando o controle total sobre os recursos tomados à sociedade, busca a ingerência direta no processo da criação artística. Nada leva a crer que a atual investida na revisão da Lei Rouanet tenha outro objetivo. Caberia ao Congresso ficar atento a essa ameaça totalitária.

Ipojuca Pontes, cineasta e jornalista, é autor do livro Politicamente Corretíssimos

Matemático que morreu há 450 anos recebe cobrança na Alemanha

2009-03-15T15:57:00.001-03:00

Carta exigia o pagamento das mensalidades atrasadas da licença de TV endereçada ao famoso matemático alemão, Adam Ries que morreu em 1559.

O matemático alemão Adam Ries, que morreu há 450 anos, recebeu em seu antigo endereço uma carta exigindo que ele pague as mensalidades atrasadas da licença de TV, informou nesta quinta-feira o canal alemão GEZ. Adam Ries, que morreu em 1559, comprou a casa em 1525 e no lugar foi criado um clube em sua homenagem. (Foto: Divulgação) Planeta Bizarro

Lojas no Reino Unido apostam em policiais de papelão e plástico

2009-03-10T16:02:00.005-03:00

Lojas no Reino Unido têm usado policiais de papelão e plástico para tentar evitar roubos, enquanto os postos de gasolina buscam dissuadir os motoristas de irem embora sem pagar pelo abastecimento, segundo o jornal inglês "Daily Mail".

Um relatório publicado no ano passado mostra que o número de policiais reais na Inglaterra e no País de Gales caiu de 109.279 em 2006 para 107.819 em 2007. No mesmo período, o número de guardas de papelão e plástico duplicou.

Para a polícia do condado de Cleveland, os policiais de papelão ajudam a reduzir o número de furtos a mulheres idosas. "Não tenho nenhuma dúvida de que esses bonecos de tamanho natural ajudam a reduzir os roubos", disse o policial Sharyn Brunton.

A vila de Belper, no condado de Derbyshire, credita à presença de um policial de mentira a redução do número de furtos. Porém o boneco acabou sendo roubado. Segundo o "Daily Mail", foram registrados outros furtos de policiais de papelão e plástico.

Simon Reed, o vice-presidente da associação de policiais, critica o uso de bonecos em vez de policiais reais. "Isso parece uma solução drástica para evitar qualquer pagamento de salários e pensões", afirmou ele.

Na foto: Policial de papelão é carregado pelo sargento Derek Knight. Embaixo, o guarda de mentira faz a segurança em uma loja. (Foto: Reprodução/Daily Mail)

2009-01-02T12:46:00.003-02:00

Livro mostra quartos de bordéis alemães

Um novo livro publicado na Alemanha traz dezenas de fotos que giram em torno de um único tema: os quartos onde prostitutas recebem seus clientes. Os quartos apresentados no livro variam desde locais humildes com pouco mais que uma cama e um colchão até suites como estas, com decoração suntuosa. O livro foi intitulado Frauenzimmer, que em alemão pode ser traduzido como "quarto de mulher" ou como um antigo sinônimo para mulheres de baixo calão. Uma das fotos mais esdrúxulas do livro mostra este quarto de uma prostituta cuja decoração tem semelhança com um presépio. O autor do livro, o alemão Patric Fouad, passou meses fotografando os locais e diz que sua obra é "uma mistura de livro de arquitetura e documentação sociológica". A editora alemã Kehrer diz que o livro "não se trata de um guia de bordéis para o setor." O projeto só foi possível por causa da profissionalização da prostituição no país em 2001. Fonte

Sexo, Psicologia e Propaganda

2008-10-18T08:24:00.003-03:00

Via AHP, um work in progress apresenta uma história da Propaganda de guerra, com base nesse tipo de apelo. Trata-se do Sex and Psychological Operations, de um ex-militar chamado Herbert Friedman. Seu estudo enfoca especialmente sexo e propaganda na Segunda Guerra Mundial, e apresenta fartas referências.

As propagandas obedeciam a algo chamado pelos gringos de psychological operations strategy. O emprego da "estratégia psicológica" era motivacional, dirigindo-se à moral dos soldados, tanto inimigos como aliados.

A foto acima refere-se a uma propaganda nazista, para público inglês. Entregue em várias versões, como em um pequeno quebra-cabeças, tentava denotar que os ingleses guerreavam apenas "a serviço" dos judeus. O interessante, nisso tudo, é vermos que aquilo que nos parece grotesco hoje era formalmente utilizado, não muito tempo atrás. E pode dizer respeito a coisas bem atuais.

Do blog http://catatau.blogsome.com/

Ditos populares

2008-10-09T10:47:00.010-03:00

Pedra no sapato

Molhando o biscoito

Tempestade em copo d´agua

Pagando o pato

Andando na linha

Tirando água do joelho

Mala sem alça

Fonte Reticências Digitais

2008-09-21T21:34:00.003-03:00

Chindogu - a arte das coisas inúteis!

Este termo é bem interessante. O Chindogu nada mais é do que uma forma de arte que é estranha tanto para os ocidentais quanto para os orientais, mas foi criada no Japão, por um inventor chamado Kenji Kawakami. Chindogu nada mais é do que a arte de criar engenhocas para resolver os problemas do dia-a-dia. Só que o único problema do Chindogu é que ele é algo que pode parecer útil, mas que ninguém em sã consciência seria capaz de usá-lo. E se você acha que é estupidez, saiba que existem diversas regras para criar um Chindogu e até uma sociedade internacional que ...Continua

Do blog Cultura Pop

2008-09-19T14:51:00.002-03:00

Revista testou o serviço, disponível somente em Toronto. (Foto: Reprodução)

Delivery no Canadá oferece refeição de condenados à morte Ao fazer o pedido, cliente não sabe qual prato receberá em casa.

Além da comida, ele recebe máscara de papel com rosto do criminoso.

Do G1, em São Paulo

Um serviço on-line de comida a domicílio promete a seus clientes as mesmas refeições escolhidas por pessoas condenadas à morte nos Estados Unidos. Disponível somente para moradores de Toronto, no Canadá, o Last Meal Delivery cobra US$ 20 por refeição – mesmo valor gasto com a comida para os condenados dos EUA. O pedido deve ser feito com dias de antecedência.

A publicação “Vice Magazine” diz ter testado o serviço, que faz a entrega surpresa para os clientes: eles pedem a refeição sem saber qual será o prato. Uma máscara de papel com o rosto de um presidiário acompanha a comida. “Comer a mesma refeição que alguém pediu antes de ser morto pareceu uma boa idéia”, brincou Nick, o funcionário da revista selecionado para fazer o teste.

Ele diz ter recebido a refeição escolhida por Jimmy Dale Bland, prisioneiro de número 1084, condenado à morte por assassinato. A refeição consistia em três pedaços de frango frito, quatro pedaços de pizza, uma caixa de sorvete de baunilha, um bolo de chocolate, uma garrafa de refrigerante Dr. Pepper. Junto com o pedido, uma máscara de papel com a foto do condenado – “um toque especial”, disse Nick. G1

ESPANHOLA DE 95 ANOS VIRA HIT NA INTERNET

2008-07-14T09:51:00.005-03:00

Maria Amelia Lopez tem 60 mil leitores em seu blog (segura na foto o seu laptop), e dá conselhos a jovens:

"No dia do meu aniversário, meu neto, me deu este blog" Este é o primeiro post de uma das mais velhas blogueiras do mundo, Maria Amelia Lopez, que aos 95 anos surpreendeu a si mesma com a súbita transformação de analfabeta digital a cibercelebridade.
"Primeiro achava que um blog era só um tipo de notebook de papel", afirma Maria Amelia. "Quando vi meu neto usando a internet, prestei atenção. Perguntei a mim mesma: 'O que é isso? É possível encontrar tudo. Eu quero uma internet'."

Com 60 mil leitores, o blog de Maria Amelia, no endereço amis95.blogspot.com, traz um misto de memória pessoal e bate-papo para pessoas de todo o mundo. Ela mantém contato com a nova geração de internautas de uma forma que nunca imaginou. "Hoje ninguém presta atenção em mulheres velhas. Poucas pessoas gostam da gente. Mas fiquei surpresa com a internet, porque pessoas com 14, 15, 18 anos de idade me falam sobre suas vidas e me pedem conselhos", afirma Maria Amelia.

Apenas uma em cada 10 pessoas com mais de 65 anos usa a internet na Espanha, índice menos que o do resto da Europa. Ainda que esse número tenha dobrado nos últimos dois anos, ainda sugere que cidadãos idosos estão perdendo a revolução digital. "Idade é mais importante para determinar o uso da internet do que sexo, nível educacional ou renda", afirma Domingo Labroda, funcionário do Ministério da Indústria espanhol.

Tagarela

Visite a casa de Maria Amelia na vila de Sanxenxo, na Galícia, e verá que sua habilidade para publicar palavras na internet é a mesma com que fala pessoalmente: ela é tagarela.

"Sempre fui falante, mas agora me sinto mais querida, já que tantas pessoas escrevem para mim", diz. Em seu blog, ela faz referência à sua aparência quando jovem ("Ah, como eu era bonita, e como não percebia isso"), mas hoje tem cabelos brancos e anda com ajuda de bengala.

"Olhe como eu era", escreveu Maria Amelia em um post, ao lado de uma fotografia sua da década de 1960. "E olhe o que me tornei. Meus olhos não são bonitos, nem minha boca, nem nada. A idade desfigura tudo."

À Reuters, ela disse que a internet a "trouxe a vida". Ela recebe mensagens de lugares diferentes como Japão, Rússia e até do Brasil.

Maria Amelia se auto-proclama "a blogueira mais velha do mundo", apesar de uma busca rápida no Google revelar que há muitos pretendentes ao "cargo". Inclusive uma australiana de 108 anos chamada Olive Riley.

Fonte: Arquivos Reporter

Blogueira mais velha morre, aos 108 anos, na Austrália

Último post foi sobre 'canções felizes'; ao todo, foram mais de 70 textos sobre a vida moderna

SYDNEY, Austrália - Uma mulher considerada a blogueira mais velha do mundo morreu, aos 108 anos, na Austrália. O último post publicado foi sobre "canções felizes", informa nesta segunda-feira, 14, a imprensa australiana. Olive Riley tinha postado em seu blog mais de 70 textos desde fevereiro de 2007 sobre a vida moderna e suas experiências durante o século XX. Riley nasceu no dia 20 de outubro de 1899, viveu duas guerras mundiais, teve três filhos e trabalhou como garçonete e cozinheira. Ela se comunicava através de seu blog com pessoas de outros continentes e dizia que gostava da notoriedade que tinha adquirido porque lhe permitia manter a mente fresca. EFE

2008-06-01T16:00:00.008-03:00

Índios brasileiros da reserva do Vale do Javari isolados... Pela ausência do Estado

"Os indígenas das seis etnias do Javari estão morrendo. Os índices de doenças como a malária, a hepatite e a desnutrição infantil são preocupantes".

A proteção das áreas indígenas já demarcadas no País virou um problema que nos últimos dias invadiu o noticiário nacional e internacional. Na reserva do Vale do Javari, a segunda maior em extensão do Brasil (são 8,5 milhões de hectares) no extremo oeste do Amazonas, divisa com o Peru, por onde eu e o repórter-fotográfico Paulo Liebert estivemos entre os dias 15 e 20 de maio, a convite da Funasa, o cacique-geral dos índios marubos cobrou do governo proteção contra a ação de madeireiros, traficantes e outros aventureiros exploradores que ameaçam suas terras. Ivinimpapa (nome branco Alfredo) reclama que o governo federal demarcou a área, mas os esqueceu lá, sem assistência ou segurança. Nesta sexta-feira um levantamento feito pelo site Contas Abertas revela um dado que pode ser preocupante. A consulta ao Siafi (sistema de acompanhamento orçamentário federal) mostrou que o item “fiscalização de terras homologadas”, dos gastos previstos pela Funai no orçamento 2008 foi reduzido sensivelmente.

No ano passado, estavam previstos quase R$ 9 milhões - R$ 6,5 milhões foram pagos. Este ano, está autorizado R$ 1,3 milhão. O pior, R$ 1,1 milhão já foi aplicado desde janeiro. O orçamento para demarcação de terras indígenas em 2008, no entanto, é o dobro de 2007. Foram destinados R$ 39,6 milhões este ano contra R$ 19,1 milhões do ano passado. No final de tarde de segunda-feira, o helicóptero Cougar, do Exército, pousou no campo de futebol da aldeia de São Sebastião, dos índios marubos, na região central da reserva indígena do Vale do Javari – segunda maior do País – para nos levar de volta a Cruzeiro do Sul (AC), ponto mais perto da região, pelo ar. Eu, o repórter-fotográfico Paulo Liebert, e outros jornalistas passamos cinco dias acompanhando equipes da Funasa e das Forças Armadas na operação de vacinação e triagem epidemiológica feita entre os 3,6 mil índios que vivem na região. Os indígenas das seis etnias do Javari estão morrendo. Os índices de doenças como a malária, a hepatite e a desnutrição infantil são preocupantes. "Índios em áreas desprotegidas: Ricardo Brandt (Estadão)".

Mulher

2008-03-05T11:06:00.000-03:00

hoje atribuído a Doris Lessing, nascida em 1919 em Kermanshah (então Pérsia).

Motivos de satisfação: conheço algumas obras de Lessing (88 anos) é uma mulher (a 11ª a receber o Nobel da Literatura desde 1901).

Algumas das obras: “Shikasta” (1985), “A Revoltada”, “O Verão antes das Trevas” (1988),”A Boa Terrorista” (1989), “O quinto filho” (1989), “A erva canta” (1990), “Um casamento apropriado” (1983), “Um murmúrio da tempestade” (1985), “Gatos e mais Gatos” (1995) saiu pela Cotovia.

Fica na companhia Selma Lagerloef (Suecia, 1909); Grazia Deledda (Italia, 1926); Sigrid Undset (Noruega, 1928); Pearl Buck (Estados Unidos, 1938); Gabriela Mistral (Chile, 1945); Nelly Sachs (Alemania-Suecia, 1966); Nadine Gordimer (África do Sul, 1991); Toni Morrison (Estados Unidos, 1993); Wislawa Symborska (Polonia, 1996) e Elfriede Jelinek, em 2004.

Mais dela aqui. Fonte:http://conversamos.wordpress.com/

As artérias

2007-11-21T18:06:00.001-02:00

Excelente!

acrílico s/tela: jugioli

colagem s/ mural

Spa regado a Beaujolais Nouveau

2007-11-15T17:56:00.000-02:00

Visitantes brindam com vinho Beaujolais Nouveau, da França, durante inauguração de spa que leva o mesmo nome, em Tóquio.

MASP, 60 Anos

2007-10-26T08:00:00.000-02:00

Pósteres comemorativos com obras do MASP

A promoção comemora os 60 anos do Museu de Arte de São Paulo - MASP, completados no último dia 2. O acervo da instituição é considerado o mais valioso do Hemisfério Sul. A iniciativa da Folha pretende divulgar a importância do museu e de suas obras, destacando nos pôsteres alguns dos pontos altos desse acervo. Ver pósteres aqui

The Nobel Prize in Literature 2007

2007-10-15T01:23:00.001-02:00

Doris Lessing

Photo: Scanpix/Ulrich Perrey

"that epicist of the female experience, who with scepticism, fire and visionary power has subjected a divided civilisation to scrutiny"

Bio-bibliography

Casa anfíbia

2007-09-28T10:12:00.000-03:00

Casa anfíbia ou flutuante. Holanda
[ foto Art Zaaijer ]

Casas anfíbias é o que se está projetando, hoje, na Holanda. Com 50% de seu território a apenas 1 metro acima do nível do mar e extensas áreas abaixo dessa linha, os batavos estão preocupadíssimos com a possibilidade, real, de elevação das águas oceânicas em função do aquecimento global. Quinhentos pesquisadores universitários, financiados pelo Governo, já se dedicam ao estudo do tema, em regime de dedicação exclusiva e integral. Mas como seguro morreu de velho, os arquitetos locais também trabalham com alternativas. Neste projeto, em Maasbommel, assinado pelo estúdio Factor Architecten, as casas foram projetadas para... 'flutuar', deslizando em guias verticais, na emergência de enchentes que elevem o nível das águas em, até, + 5,50 m.

Imagens adicionais em www.worldarchitecturenews.com

fonte

2007-09-13T14:37:00.000-03:00

Samba, o quê? Festa iraniana é assim...

Foi meu début em Teerã. As informações chegavam como se fosse rolar uma reunião do partido comunista em tempos de ditadura, no maior clima de transgressão. Nada de passar o endereço por e-mail nem celular, só no boca a boca. Chego num prédio baixinho, num bairro residencial de classe média. Nenhum sinal de festa até tocar a campainha e ouvir a música distante que vinha pelo interfone.

O último convidado a chegar avisa que um carro da polícia ronda a rua e a dona da casa se apressa a fechar as janelas. Exceto pelo MP3 no lugar de LPs, o clima era de bailinho de pré-adolescência, sabe? Móveis arrastados, abrindo espaço para a dança, mesa com quitutes iranianos caseiros e refrigerante. Todo mundo arrumadinho. As mulheres iam chegando e deixando o véu e o blusão obrigatórios num cabideiro. Outras, iam direto para o quarto trocar de roupa e se maquiar. MAIS...
por Adriana Carranca, Seção: Pelo Mundo, Oriente Médio, Irã

Biblioteca de arte

2007-08-07T07:54:00.000-03:00

Sobre publicações: categoria - Moda e Arte

Imagem daquele dia

2007-07-24T01:47:00.000-03:00

Flores anônimas... Operários (ao fundo) retiram entulho do edificio contra o qual um airbus da TAM se chocou, provocando o maior acidente da história da aviação brasileira.

"neoditaduras", o socialismo do séc 21

2007-06-18T15:24:00.000-03:00

Protesto contra fechamento da RCTV reúne milhares em Caracas.

E a culpa das "neoditaduras" (o socialismo do séc 21) , segundo os petistas, continua sendo da "imprensa"...

O presidente Lula disse que nos quatro anos de mandato já viu muitas brigas entre países latino-americanos, e ressaltou que é preciso tomar cuidado com discursos porque, às vezes, "a radicalização verbal atrapalha muita coisa". "Você dá uma declaração num lugar e, dependendo do interesse local, a imprensa dá uma manchete e cria-se uma animosidade nacional numa coisa que não precisaria", afirmou, sobre o posicionamento do Senado brasileiro contrário ao fechamento da RCTV.

Lula precisa explicar a cada entrevista, local e internacional, porque apoia a ditadura em curso do presidente da Venezuela.

Conheça a Rede em Defesa da Liberdade de Imprensa

Festa da Leitoa

2007-05-10T09:26:00.000-03:00

Parlamentares comemoram aumento do salário com leitoa e mandioca

Deputados aprovaram reajuste de 28,5% nos próprios salários nesta quarta-feira (9).
Eles jantaram no espaço do 'cafezinho', enquanto assistiam a jogo de futebol.

Após a aprovação do aumento salarial, deputados de partidos do governo e da oposição saborearam uma leitoa e uma porção de mandioca no tradicional "cafezinho" do plenário, espaço ao lado do local de votações. A comida foi levada pelo deputado Fábio Ramalho (PV-MG). "É leitoa de Malacheta (MG), onde fui prefeito", disse. O pequeno espaço teve que ser dividido entre os que aproveitaram a leitoa e os deputados que assistiam pela televisão o jogo do Flamengo pela Libertadores. (Foto: Agência Estado)

Ars Electronica,

2007-04-24T19:21:00.000-03:00

Bioarte, arte transgénico, telepresencia y bio-robótica

Festival Ars Electronica, na Áustria, discute tendências contemporâneas, mas cede ao convencionalismo

Por José Rocha Filho

“Híbrido: vivendo em paradoxo” foi o tema principal da 26ª edição da Ars Electronica, evento realizado em Linz, na Áustria, de 1º a 6 de setembro. O festival, que tem periodicidade anual e um novo tema a cada edição, aborda os cruzamentos entre arte e tecnologia na sociedade contemporânea e promove palestras, performances, shows de música, mostras de artes plásticas, exibição de videoarte e filmes e uma série de acontecimentos paralelos espalhados pela cidade.

Em 2005, a Ars Elecronica se propôs a examinar as tendências implosivas que as tecnologias digitais impõem ao mundo contemporâneo por meio da sobreposição de diferentes estratos culturais. Essas mesmas tecnologias quebram continuamente fronteiras para reconstruir de maneira ininterrupta as noções de nacional, natural, material, tecnológico e psicológico, no que se reconhece como hibridização.

O diretor do festival, Gerfried Stocker, analisa: “Essas criaturas e criações híbridas, as identidades e culturas, emergem da recombinação de três dos nossos códigos básicos: o númérico, o genético e o atômico. A mídia digital é também um híbrido que nasce da conexão entre arte e tecnologia e acumula diversas possibilidades de expressão e demanda num cruzamento único entre especialização e conhecimento”.

O evento parte do pressuposto de que o termo “híbrido” descreve como nenhum outro o estado altamente paradoxal do mundo contemporâneo. "É uma espécie de assinatura da nossa era”, arremata a co-organizadora da Ars Electronica, Christine Schöpf.

Para uma compreensão de maneira mais aprofundada dos fenômenos da hibridização abordados durante a Ars Electronica, alguns tópicos norteadores foram selecionados: os padrões da hibridização, a hibridização da economia e da política, culturas e identidades híbridas e também criaturas e ecologias híbridas.

Dentro desses tópicos, foi discutido: a) as fusões, os “crossovers” e a inexistência de fronteiras que resultam em novas formas de economia, de coalizões e de alianças políticas; b) a colaboração interdisciplinar entre arte e ciência; c) os amálgamas culturais globais formados pelo “output” da circulação mundial de pessoas e produtos, os sistemas e signos e demais corpos de informação; d) a penetração simbólica e física do corpo humano por máquinas -abrangendo as próteses biônicas e neuro-implantes, os cyborgs e as questões transgênicas; e) as técnicas de sampler, de remix e de colagem, assim como as de “cross-compilation” e recontextualização dos significados, das formas e dos gêneros nas variadas expressões artísticas; e f) as infinitas batalhas de prevenção da contaminação, onde se inclui reformulação midiática dos conflitos religiosos e das catástrofes.

Política e hibridização

O ponto alto do festival foi a série de conferências sobre política e hibridização. Um dos destaques do evento foi o filósofo italiano Carlo Formenti, que tratou da hibridização das formas políticas num cenário pós-democrático. Para Formenti, existe uma estreita relação entre a nova composição das classes sociais, a tecnologia web e a pós-democracia. Formenti diagnostica o surgimento de um “neomedievalismo digital”, no qual a web e as novas tecnologias dariam sustento a uma elite “conectada”, reforçando ainda mais os mecanismos de exclusão. Ele nega veementemente o que se convencionou chamar de "mito neo-anárquico" da internet -e citou Mackenzie Wark, que identifica os hackers com os interesses da classe dominante e o movimento do capital.

Formenti percebe a internet como um ambiente, uma esfera em que relações sociais se integram com relações econômicas, políticas e culturais, a ponto de se unirem. Ele contrastou dois modelos dominantes: a democracia ideológica (representada pela imposição de um modelo específico através da superpotência americana) e o modelo europeu do Estado de Bem-estar social (que exausto, após 50 anos, está reduzido a um simulacro midiático). Para ele, os dois modelos não respondem às demandas atuais das populações.

As causas da falência já são conhecidas: a globalização da produção e dos investimentos; a relação de dependência dos governos locais aos mercados financeiros globais, o que leva à perda dos mecanismos de controle da política econômica; a falência do contrato social entre o capital e trabalho; o crescimento expressivo dos movimentos migratórios, com a conseqüente formação de uma enorme massa populacional de direitos reduzidos (já que os imigrantes não obtêm acesso imediato ao status de cidadão nos países onde vivem) e a fragmentação progressiva de uma sociedade que usa os processos midiáticos para recuperar a sua unidade.

A questão da midiatização da política é um ponto de destaque na análise de Formenti. Ele apresentou a hipótese de que a tecnologia web na verdade causa uma fragmentação excessiva do sistema político e, assim, de maneira alguma, estaria à margem do processo de desmontagem da democracia no qual vivemos. Pelo contrário, ela ajudaria a forjar o cenário ideal de uma pós-democracia. Este cenário seria formado, segundo o filósofo, por “uma relação paradoxal entre um tecido social emergente desprovido de representação e instituições políticas desprovidas de referências”. Se essa hipótese proceder, num sistema pós-democrático o tema da representação de classes será portanto crucial.

O futuro da bioarte

A conferência do curador franco-alemão Jens Hauser, no Ars Electronica, tratou da bioarte. Essa disciplina artística tenta simular matematicamente processos biológicos por um computador com o intuito primordial de assessorar a pesquisa científica. Para Hauser, a bioarte não é somente híbrida, mas também mutante, devido às transformações constantes da arte e do ambiente no qual ela está inserida.

Hauser iniciou sua palestra com as imagens da DNA11, a companhia que cria dispositivos artísticos a partir do DNA de cada cliente. Prosseguiu com a discussão acerca do termo “bioarte”, argumentando que ninguém se refere às obras de Claude Monet como “arte catedral” porque ele retratou catedrais. Segundo Hauser, “nós percebemos a vida cada vez mais como um software/código e cada vez menos como um hardware”. Ele esclarece que a “bioarte está em constante rematerialização não dos seus códigos, mas do seu confronto fenomenológico com a tecnologia”.

Hauser apresentou algumas linhas-mestras da bioarte na atualidade: a) ao invés de descrições gráficas ou simulações, a bioarte trabalha hoje mais com processos de transformação que tenham características performáticas; b) ela está cada vez mais conectada e preocupada com suas relações estruturais com a body art; c) como um meio, a bioarte não pode ser facilmente definida por procedimentos e materiais que são empregados em sua realização. A manipulação dos mecanismos da vida envolve um leque amplo de formatos que dizem respeito tanto ao discurso quanto à técnica. Como disse Peter Weibel, diretor do ZKM (Museu de Arte e Mídia, da Alemanha) “a tarefa de criar vida pode ser abordada em duas direções: pelo hardware e pelo software”. Os artistas usam cada vez mais seus próprios corpos para explorar temas e problemáticas geralmente contectados à biociência. Como, por exemplo, o duo francês Art Orienté Object, que planeja uma transfusão filtrada de sangue de panda a um ser humano.

Hauser defende que o uso de procedimentos biotecnológicos como meio de expressão na bioarte não tem necessariamente uma função descritiva primária. A bioarte é uma arte de transformação contínua que manipula material genético em pequena escala (células, proteínas, genes) e cria displays para possibilitar a participação da audiência nesse processo. Nessa categoria se encaixa o experimento “A dimensão artística de uma rã” (Disembodied Cuisine, 2004). Nele, músculos de rã foram cultivados com biopolímeros para promover seu crescimento extracorpóreo, visando um eventual consumo humano.

Hauser afirmou que “após um período em que a vida foi concebida como um código, uma linguagem ou uma espécie de software imaterial, artistas como Eduardo Kac e Natalie Jeremijenko apresentaram obras que usam materiais orgânicos concretos para criticar o uso fetichista da engenharia genética”. Para ele, no entanto, essa rematerialização não significa um retorno à arte voltada ao objeto: “Muitos artistas atualmente optam por apresentações performáticas que estabelecem inter-relações entre a biotecnologia e suas implicações filosóficas, políticas, éticas e econômicas”. Essa afirmação seria previsível, quando se leva em conta o entrosamento dessa manifestação artística com a indústria agrária, a farmacêutica e bélica e também quando se observa a criação e o desenvolvimento de extensivos bancos de dados de DNA nos países industrializados.

Nesse contexto, entende-se porque o trabalho “Origem” (“Origin”, 1999) do sino-americano Daniel Lee foi escolhido como imagem oficial da mostra. “Origem” é uma série de fotos manipuladas que descrevem a evolução humana. Lee propõe a existência de dez estágios nessa evolução: desde um peixe, passando por répteis e macacos, até chegar a formas humanóides.

Durante a Ars Electronica, Daniel Lee apresentou pessoalmente ao público seu mais recente trabalho, “Colheita” (Harvest, 2004). Para ele, “a ciência permitiu a possibilidade de estender nossas vidas, mas ainda não saciou totalmente a cobiça humana. A substituição de órgãos doentes ou velhos por novos órgãos saudáveis é a chave para a longevidade. Utilizando as técnicas de reprodução de células-tronco e a decodificação do DNA dos animais, nós poderíamos transplantar seus órgãos em seres humanos, o que nos propiciaria um novo e enorme nicho de doadores”. O resultado, lançado na Mostra Nichido de Arte Contemporânea, em Tóquio, em 2004, é desconcertante pela aparência irônica das criaturas híbridas de Lee.

Novo convencionalismo

A seleção de artes visuais apresentada no Ars Electronica enfatizou mais o uso das novas tecnologias per se do que propriamente as implicações sociais desses dispositivos. Possíveis subversões, como era de se esperar em um evento dessa natureza, não foram abordadas. O festival parece ter optado claramente por um elogio à técnica e às novas tecnologias.

Um exemplo do uso e da técnica para suplantar discussões mais aprofundadas é o robô controlado por baratas (“Cockroach controlled mobile robot”, Garnet Herz, 2005), que reduz as questões da robótica e sua direta relação com as linhas de produção a um gadget de gosto duvidoso.

Um outro trabalho muito convencional é o espanhol “Jogos Fronteiriços” (“Bordergames”, Medialab Madrid, 2005), que pretende, usando como interface um videogame, discutir a situação dos imigrantes adolescentes e sua (não) inclusão no mercado de trabalho dos países desenvolvidos. O game contenta-se em deslocar esse tema delicado para um novo ambiente, recusando-se a discutir o papel da interface escolhida nessa situação conflituosa.

Na mostra “ideal de beleza” (“Ideal of beauty”) -da qual fez parte o brasileiro Alceu Baptistão e sua modelo virtual Kaya (2001)- discutiu-se mais a veracidade das criações em 3D do que os padrões vigentes de beleza. No gerador automático de saldos (“Der Bankstatementgenerator”, Hans Bernard, 2005), o visitante obtém saldos de uma conta bancária imaginária, no que mais parece uma tentativa de mera adequação ao sistema bancário do que uma possibilidade de experimento.

Essa inclinação vai exatamente ao encontro do que Peter Noever chama de Novo Biedermeier, quando afirma que “a arte contemporânea em geral fornece o que a economia espera: conceitos controláveis, obediência ao mercado e sucesso a qualquer preço, ao invés de programas inovadores, protestos ou perspectivas menos conformistas. Sejam bem-vindos ao novo convencionalismo”.

José Rocha Filho: É doutor em jornalismo e cinema pela Universidade de Viena (Áustria), mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP e especialista em cinema e mídia pela Universidade de Copenhague (Dinamarca). É pesquisador associado do Departamento de Audiovisual do Instituto de Estudos de Comunicação da Universidade de Viena.

Ônibus híbrido - Tuttotrasporti

2007-04-13T15:13:00.000-03:00

O ônibus elétrico híbrido da Tuttotrasporti pode circular no modo exclusivamente elétrico, com emissões de poluentes locais nulas. Além disso, possui uma facilidade adicional: as baterias podem ser recarregadas diretamente na rede elétrica, tornando-o um veículo elétrico do tipo "plug-in", ou seja, possibilitando-o utilizar o "combustível" energia elétrica para parte de seu percurso. O veículo elétrico híbrido é silencioso, tem aceleração suave e outros benefícios ambientais característicos do veículo elétrico.
Ônibus híbrido/ RJ

Colorindo Marilyn

2007-03-03T19:53:00.000-03:00

Dicas-L

Neo Kitsch?

2007-02-12T15:29:00.000-02:00

Arquitetura Kitsch. Vernacular

O kitsch foi um ramo do modernismo brasileiro, um "estilo" arquitetônico comum na década de 60/70 produzido geralmente por leigos, inspirados na arquitetura moderna buscavam dar ares arrojados para edificações simples através de inovações plásticas nas fachadas. Surgiam aqueles mosaicos em forma de raios, "Vs se cruzando", desenhos angulares, etc., normalmente em azulejo amarelo e preto. Ficou conhecido popularmente de "estilo raio-que-o-parta".
Em Belém há muitos exemplares dessa arquitetura.

Na minha opinião é errado pensar que arquitetura é somente produto de arquitetos.
Arquitetura é tudo aquilo que serve de abrigo ao homem, da mais simples maloca de palha ao mais luxuoso arranha-céu. Tudo é arquitetura. A maior parte da arquitetura brasileira é produzida sem arquitetos. Esboçar na areia uma planta ou uma fachada é fazer arquitetura. Numa terra em que bons arquitetos são considerados precipitadamente pela maioria como "artigo de luxo" nasce uma arquitetura muito especial.

A casa da foto, não sei se é produto de arquiteto, engenheiro, etc... mas ilustra o que considero como a típica arquitetura urbana brasileira. Não a critico! pelo contrário, na verdade para mim ela é um ícone do valor que representa. Ela não seria um Neo Kitsch? Hermógenes · Belém (PA)

http://www.overmundo.com.br/overblog/seria-um-neo-kitsch

tv ghost

2007-01-27T19:15:00.000-02:00

A foto não teria nada de mais, apenas uma criança refletida na TV desligada. Não teria, já que o fotógrafo diz que estava sozinho na sala. Fantasma? Bem, não seria nada impressionante se o fotógrafo estivesse apenas contando história. Ceticismo aberto

Teatro Caminito

2007-01-05T00:06:00.000-02:00

La Boca, Buenos Aires, Argentina

Lugares incomuns

2006-12-14T10:02:00.000-02:00

Ruinas, templo romano de Évora, Portugal

Monjes, Pier Poretti

2006-11-11T04:25:00.000-02:00

Obra original del fotógrafo establecido de origen suizo, Pier Poretti. Desde sus fotografías se asoman imágenes de países exóticos, -Tailandia, Camboya- todos ellos tratados con su particular estilo: fotografías en blanco y negro coloreadas a mano.

Annals of Improbable Research

2006-10-20T07:40:00.000-03:00

O Prêmio, uma paródia do respeitado Nobel, é dado àqueles estudos "que não podem ou não deveriam ser reproduzidos"

Giovana Girardi

Sabe aquele soluço que às vezes teima em não passar? Um pesquisador americano descobriu uma cura infalível: "Massagem digital no reto" do paciente. Grosso modo, o temível exame de toque para checar risco de câncer de próstata em homens pode resolver o problema.

Mais pela estranheza de seu trabalho do que pela eficácia da técnica, Francis M. Fesmire, da Escola de Medicina da Universidade do Tennessee, foi finalmente reconhecido. Ele ganhou o IgNobel, na categoria Medicina. O prêmio, uma paródia do respeitado Nobel - concedido nesta semana para Medicina ou Fisiologia, Física e Química -, é dado àqueles estudos "que não podem ou não deveriam ser reproduzidos" .

A brincadeira é feita há 16 anos pela revista científica de humor Anais da Pesquisa Improvável e tem como lema "Pesquisas que fazem as pessoas rirem e depois pensarem". Os laureados receberam o prêmio das mãos de verdadeiros vencedores do Prêmio Nobel em uma cerimônia na Universidade Harvard.

Trabalhos premiados

Ornitologia: Ivan R. Schwab (EUA). Explicou por que pica-paus não sentem dor de cabeça

Nutrição: Wasmia Al-Houty e Faten Al-Mussalam (Kuwait). Mostraram que besouros "rola-bosta" têm um gosto refinado. Eles escolhem as fezes que vão comer

Literatura: Daniel Oppenheimer (EUA), pelo artigo "Conseqüências do amplo uso da erudição vernacular: problemas com o uso de longas palavras sem necessidade"

Paz: Howard Staleton (País de Gales). Inventou um dispositivo sonoro repelente de adolescentes.

Acústica: Lynn Halpern, Ranolph Blake e James Hillenbrand (EUA). Explicaram por que som de unhas arranhando lousa irrita.

Matemática: Nic Svenson e Piers Barne (Austrália). Calcularam quantas fotos são necessárias para que ninguém no grupo saia com olhos fechados.

Medicina: Francis M. Fesmire (EUA). Tratou soluços com "massagem digital no reto".

Física: Basile Audoly e Sebastien Neukirch (França). Descobriram por que espaguete seco ao ser dobrado se quebra normalmente em mais de dois pedaços.

Química: Antonio Mulet, José Javier Benedito, José Bon e Carmen Rosselló (Espanha). Estudaram a velocidade ultra-sônica em queijo cheddar.

Biologia: Bart Knols e Ruurd de Jong (Holanda). Mostraram que a fêmea do mosquito da malária é igualmente atraída por cheiro de queijo limburger e por chulé.

Ao contrário do que se possa imaginar, os homenageados levam a piada na esportiva. Neste ano, oito dos dez compareceram ao evento. E muitos consideram até mesmo que se trata de um honra, afinal pelo menos assim sua pesquisa aparece.

Fonte

Inocência

2006-09-23T08:10:00.000-03:00

"Autumn" (Girl with Mandolin) c 1870s
Oil on canvas.

Opinião pública

2006-09-03T17:53:00.000-03:00

“A medida da política é a opinião pública. Esta é o alimento e a força propulsora da política. Se a opinião pública falha, a política entra em colapso. Ora, a atual irrelevância da política em nosso país se deve, precisamente, à desarticulação da opinião pública. Esta deixou de ser 'pública', vencida pelo corporativismo e pelo particularismo. A opinião pública brasileira é hoje uma colcha de retalhos formada por opiniões parciais e setoriais. A opinião pública nos partidos e no Congresso foi seqüestrada pelos lobbies, pela bancada evangélica, pela bancada ruralista e, fora do Congresso, pelo MST, pela Igreja progressista, pelas ONGs mais atuantes e heterogêneas”.
(Gilberto de Melo Kujawisky)

Nudez no cinema

2006-07-29T11:53:00.000-03:00

Atriz Greta Garbo fotografada nua.

A representação da nudez em filmes sempre foi controversa. Vários filmes da era silenciosa de Hollywood já apresentavam nudez de uma forma artística; em resposta às objeções de vários grupos, as cenas de nudez foram proibidas de filmes produzidos pelos grandes estúdios em 1934 pelo Código das Produções da MPAA (Associação de Filmes dos EUA). A forte censura regeria até o ano de 1964, quando o filme The Pawnbroker se tornou o primeiro no período do Código das Produções a mostrar os seios de uma mulher.

Na década de 1950, apenas alguns documentários e filmes estrangeiros mostravam cenas de nudez sem serem perseguidos pela censura do Código das Produções. Em 1959, o filme The Immoral Mr. Teas se tornou o primeiro filme da indústria erótica a ser exibido em cinemas (antes disso os filmes pornográficos eram exibidos em bordéis como forma de estimular os clientes). Com a instituição voluntária do sistema de classificação por faixa etária pel MPAA em 1968, a nudez finalmente pôde ser legitimadamente incluída num filme comercail de sucesso.

Desde então, vários filmes começaram a usar a nudez em níveis variados; no entanto, a nudez frontal ainda é mais presente no cinema eropeu do que no norte-americano.

Alguns filmes com famosas cenas de nudez:

Inspiração (1915) - a primeira atriz protagonista (Audrey Munson) a aparecer nua.
Êxtase (1933) - Hedy Lamarr se banha nua e corre por uma floresta com os seios expostos. Blowup (1966) - primeiro filme comercial a mostrar a nudez frontal de uma mulher.
Mulheres Apaixonadas (1969) - primeiro filme comercial a mostrar a nudez frontal de homens. Pretty Baby (1978) - primeiro filme a mostrar uma pré adolescente nua, aos 13 anos. (Brooke Shields).
Gigolô Americano (1980) - primeiro filme comercial Hollywoodiano a mostrar a nudez frontal de um ator famoso (Richard Gere).
Instinto Fatal (1992) - famosa cena da cruzada de pernas de uma Sharon Stone sem calcinha.

Fonte

Fãs de Sherlock Holmes querem salvar casa de escritor

2006-07-28T21:02:00.000-03:00

Fãs do detetive Sherlock Holmes estão lutando para salvar a casa do fim do século XIX onde viveu o escritor Arthur Conan Doyle, criador do personagem. O imóvel, perto de Hindhead, ao sul de Londres, tem futuro incerto, já que o incorporador que em 2004 comprou o terreno, de 1,2 hectare, está determinado a utilizá-lo para um novo empreendimento. A Sociedade Vitoriana está liderando a campanha para preservar o local e já protocolou um pedido para que a casa de Doyle seja incluída no patrimônio histórico inglês. "Não se trata de uma obra-prima da arquitetura, mas é uma casa atraente. É uma amostra interessante do fim do século XIX e é muito personalizada", sentenciou Kathryn Ferry, porta-voz da entidade.

The Basil Rathbone Gallery - Sherlock Holmes Portraits

O futuro é híbrido

2006-07-17T22:33:00.000-03:00

Festival Ars Electronica, na Áustria, discute tendências contemporâneas, mas cede ao convencionalismo

“Híbrido: vivendo em paradoxo” foi o tema principal da 26ª edição da Ars Electronica, evento realizado em Linz, na Áustria. O festival, que tem periodicidade anual e um novo tema a cada edição, aborda os cruzamentos entre arte e tecnologia na sociedade contemporânea e promove palestras, performances, shows de música, mostras de artes plásticas, exibição de videoarte e filmes e uma série de acontecimentos paralelos espalhados pela cidade.

O ponto alto do festival foi a série de conferências sobre política e hibridização. Um dos destaques do evento foi o filósofo italiano Carlo Formenti, que tratou da hibridização das formas políticas num cenário pós-democrático. Para Formenti, existe uma estreita relação entre a nova composição das classes sociais, a tecnologia web e a pós-democracia. Formenti diagnostica o surgimento de um “neomedievalismo digital”, no qual a web e as novas tecnologias dariam sustento a uma elite “conectada”, reforçando ainda mais os mecanismos de exclusão. Ele nega veementemente o que se convencionou chamar de "mito neo-anárquico" da internet -e citou Mackenzie Wark, que identifica os hackers com os interesses da classe dominante e o movimento do capital.

O futuro é híbrido, por José Rocha Filho

Francisco Brennand

2006-07-11T12:41:00.000-03:00

Escultura em cerâmica, “Joana D’arc de Orleans”, 1978, de Francisco Brennand, exposta em sala especial nos Territórios Transitórios, em Paris.

Em Paris, uma das exposições mais prestigiosas do programa do Ano do Brasil na França. Obras de artistas renomados, como Francisco Brennand, Cícero Dias, Aloisio Magalhães, e de muitos outros que nasceram em terras pernambucanas, foram selecionadas para a mostra Territórios Transitórios, no Palácio da Porte Dorée. Quadros, esculturas, colagens, foram dispostos de forma poética, inspirada nos versos de O Rio, de João Cabral de Melo Neto. Como o poema, a exposição se divide em cinco partes que descrevem o percurso do Capibaribe: a Paisagem, o Homem, o Espaço, a Matéria e o Fluido. Na ocasião, foi realizado o lançamento do livro Vicente do Rego Monteiro – Poeta, tipógrafo, pintor. Pinturas de Rego Monteiro, da coleção do museu francês Géo-Charles, foram expostas em uma sala especial nosTerritórios Transitórios.

Limite

2006-06-30T18:13:00.000-03:00

Limite, filme mudo de Mario Peixoto, considerado por muitos a obra-prima da cinematografia brasileira, entrou em cartaz, pela primeira vez, 71 anos depois de finalizado

O maior filme brasileiro de todos os tempos, assim eleito por críticos numa votação organizada em 1988 pela Cinemateca Brasileira, entrou em cartaz aos 71 anos de idade. Exibido pela primeira vez em 17 de maio de 1931, "Limite" nunca estreou em circuito comercial. A sessão inaugural acabou em bate-boca e empurra-empurra entre defensores estupefatos e detratores bocejantes. Uns se maravilharam com o experimentalismo narrativo e o rigor técnico, num tempo em que, embora o som já estivesse chegando às telas, o país ainda tropeçava para fazer filmes mudos com qualidade. Outros espectadores cochilaram solto diante da falta de história e do ritmo lento do filme.

Ao longo dessas sete décadas, a obra foi mostrada apenas em salas alternativas. A decomposição dos negativos exigiu um lento trabalho de recuperaçãoo entre 1959 e 1971. Nesse período de sumiço, ela se tornou mito. E seu diretor, Mario Peixoto (1908 -1992), que nunca fez um segundo filme apesar de várias tentativas, transformou-se em lenda. Limite é marco precoce do cinema brasileiro moderno, consolidado 30 anos depois. Também representa a versão tropical do expressionismo alemão e da vanguarda soviética, as correntes mais influentes dos anos 20.Os atores Olga Breno, Taciana Rei, Raul Schnoor e Marioi Peixoto, estão em "Limite", são estrelas em celulose.

Transparência

2006-06-21T01:19:00.000-03:00

Só em decoração...

Imagem:artdecor

"manipulación"

2006-06-16T15:54:00.000-03:00

Ochún en la cultura cubana: otra máscara en el discurso de la nación

Este texto se propone estudiar la presencia y transformación de los mitos yorubas sobre la orisha Ochún en la cultura cubana del siglo XIX . Mi objetivo es demostrar cómo y por qué se ha producido una manipulación en la forma en que dichos mitos han sido incorporados a este personaje femenino en el imaginario de un país colonial, cuya cultura hegemónica era pensada, escrita, divulgada y consumida mayoritariamente por sujetos masculinos, blancos, pertenecientes a la naciente burguesía criolla de la Isla.

Santos

2006-05-30T12:50:00.000-03:00

No Catolicismo moderno, o caminho para uma pessoa ser considerada Santa passa, grosso modo, pelas seguintes fases:

-Passar uma vida de ações de beneficiência para com os necessitados (Ex. Madre Teresa de Calcutá)
-Em função dos atos praticados em vida, a Igreja atribuir o estatuto de Beato, o que se designa como Beatificação
-Depois de obter o estatuto de Beato, verificar-se (por processos discutíveis), se aconteceram milagres provocados por essa pessoa.
-Caso a pessoa em causa já tenha o estatuto de beato e lhe sejam atribuídos milagres, por nomeação do Papa segue-se o processo de Canonização

Santo no judaísmo. A noção mais próxima que se pode obter no Judaísmo é a de tzaddik, uma pessoa correta.

statues.rachelleb

Sociedade contemporânea...

2006-05-15T09:49:00.000-03:00

foto

" ... a violência, que cada vez menos é um problema de desordem no sentido tradicional e é muito mais um fenômeno complexo com múltiplas raízes na sociedade. É um fenômeno pelo qual você pode hoje decifrar uma série de outras questões. É possível decifrar problemas de identidade, de poder e de organizações subterrâneas da sociedade. A violência é um lugar importante para pensar a sociedade contemporânea".Sergio Adorno, sociólogo

Ao fazer uma revisão dos conceitos de crime organizado em órgãos de pesquisa, em organizações policiais e na literatura acadêmica encontrei similaridades de características, mas nenhuma definição objetiva e abrangente do que seja crime organizado. Contudo, ressalto que é possível definir o que é crime organizado – apesar da sua complexidade. Mingardin (1996) aponta quinze características do crime organizado. São elas: 1) práticas de atividades ilícitas; 2) atividade clandestina; 3) hierarquia organizacional; 4) previsão de lucros; 5) divisão do trabalho; 6) uso da violência; 7) simbiose com o Estado; 8) mercadorias ilícitas; 9) planejamento empresarial; 10) uso da intimidação; 11) venda de serviços ilícitos; 12) relações clientelistas; 13) presença da lei do silêncio; 14) monopólio da violência; 15) controle territorial.
http://www.espacoacademico.com.br/034/34coliveira.htm

"Biscuit"

2006-05-11T13:18:00.000-03:00

Grupo antiguo de biscuit y porcelana alemana, marcas en la base, moldeado con la figura de un angelito agarrado al nudo de un pañuelo que hace de cesta. En el frente se adorna con ramillete floral aplicado ( roturas ). Falta un ala. Medidas: 21 cm. altura.

A porcelana é feita de uma argila especial chamada caulim que tem o quartzo e o feldspato como componentes; e estes lhe confere características genuínas como a sonoridade, a homogeneidade e a translucidez. As mais famosas jazidas de caulim estão na China, Japão e Alemanha - na região de Limoge e Sèvres. A técnica de fabrico varia em cada região, mas basicamente pode ser considerada uniforme. Uma das variações de técnica interessante é aquela em que se aplica sobre a pasta crua uma cobertura especial a qual, com o calor do cozimento, confere uma qualidade vítrea ao acabamento, são as peças chamadas de cozidas "en blanc". As que são cozidas sem receber a cobertura constituem as chamadas em "biscuit". A diferença básica entre a técnica européia e a chinesa reside na aplicação das cores: na Europa ela é pintada e na China é esmaltada (a tinta é um verdadeiro esmalte fixado numa base de óxidos metálicos.)

Fonte:"biscuit".duran-subastas

As orquídeas

2006-04-23T12:31:00.000-03:00

Nome científico: Laelia purpurata
Nome popular: Lélia, laélia, orquídea.
Família: Orquidaceae
Origem: Brasil, América do sul.
Flores: Verão.
Características: Herbácea epífita de floração muito ornamental. É composta de pseudo-bulbos de 20 cm de altura contendo uma única folha coriácea e oblonga. É uma das mais tradicionais e características orquídeas brasileiras, sendo encontrada no litoral do sudeste e sul do país. Deve ser cultivada em locais semi-sombreados, fixada em troncos ou árvores ou ainda em vasos. Nesse caso o solo deve ser de xaxim ou outro bem drenado.
Propagação: Por divisão dos pseudo-bulbos.

As orquídeas estão espalhadas por todo o globo terrestre, desde o Ártico até os Trópicos. Mas é nas regiões mais quentes que é encontrada em maior abundância e variedade de cores e formas. Em relação à altitude, podem ser encontradas desde o nível do mar até as regiões mais altas, como no Himalaia que está a 3.000 metros de altitude. Mas são mais freqüentes entre os 500 e 2000 metros.
Nessa ampla distribuição geográfica, podemos encontrar espécies mais restritas a um determinado ambiente e ainda espécies que se desenvolvem em diferentes habitats. Assim podemos encontrar orquídeas em lodaçais e prados úmidos, florestas sombrias,dunas, manguesais, subsolos, árvores, prados e relvados secos.
Como você deve ter observado, as orquídeas não crescem apenas sobre as árvores, portanto quando formos cultivar orquídeas, devemos sempre tentar reproduzir o seu habitat natural para uma melhor adaptação.

MAIS...

Os Gigantes da Ilha de Páscoa

2006-04-14T08:00:00.000-03:00

Alguns cientistas, no ano de 1989, caracterizaram os Moais como "PARA RAIOS", devido a constantes descargas elétricas naquela ilha. Mesmo assim à quem se atribui a inteligência de produzir "para raios" naquela época? Assim do meu ponto de vista, até acho que os moais tenham sido destruídos por raios naquela época, e seus criadores tenham feito os chápeus Punkao, para que as grandes estátuas não fossem danificadas pelo impacto dos raios...já que os chapéus não tem um formato muito criativo, sem ornamentos, digo, bem simples em vista que os monumentos têm muitos detalhes, são ricos de finos traços.

Eis abaixo o texto retirado do Jornal O Globo - Mundo/Ciencia e vida - Ribamar Fonseca

Arte

2006-03-17T08:05:00.000-03:00

Ilustração de Rodrigo Machado da Rosa, autor do Blog do Desenho

Híbrida

2006-03-11T03:21:00.000-03:00

LEYLA OUFF es cordobesa y ha publicado em 2004 su primer y estremecedor libro Híbrida ( ed. La bella Varsovia, Córdoba).

Hierve el tequila en mis venas
mientras me entierro odiándote
una hoguera en el centro de mi útero
practica sexo coagulado
empalan a la muñeca enterrada
mientras se estrangula a sí misma
soñando que eyacula
fermento de carne
hijos muertos

tu esperma en mi tinta
momificaré tu aliento
mientras te desvistes
lluvia ácida
agua seca
estrellándose en mi piel
he soñado que soy un bistec
tu diabólica sonrisa

me persigues
mientras corro
huyendo de ti

el relieve de un mapamundi
podría ser la geografía certera
de tu alma
y las yemas de tus dedos
lenguas de lava volcánica
ágiles recorren cada centímetro
de la anatomía de un cosmos inabarcable

y mientras eyaculas en un agujero inmundo
llamado vida
entonces sabes que no sabes
por qué existe tu madre
sabes que no sabes
por qué sientes lo que sientes
y sabes que siempre has sabido
que existen los juegos
los ritos
las ruinas

que como los juegos
todo es absurdo

ganar o perder es relativo
poco o nada importa

un gusano quemándose
en su crisálida
eso es lo que soy

el viento me acuna
el sol quema mis manos
y no puedo tocar nada

no tengo piernas
pero puedo correr con la mente

soy libre con el corazón
pero esclava de lo que me rodea

mi sangre grita con la pena de cien niños
soy la infancia
pena negra de la madurez

la madurez es una infección
odio crecer
no quiero ser como mi padre
tampoco como mi madre
no quiero ser como tú

la hipocresía
es una perra de dos caras
que tiene la mayoría de la gente
que acabas de conocer

soy todo lo especial que quieres que sea
todo lo inocua lo absurda

como cada puta perra gorda
tengo el valor que cada uno quiera darme

la muy zorra
tirada en la acera
el émbolo a su izquierda
cristales rotos
novocaína diluida en agua

y una cuchara entre las piernas
y su hambre canalla
tatuando su mente en mi pelvis

diluida en sí misma

Dica de Leitura

2006-03-03T09:44:00.000-03:00

CULTURAS HÍBRIDAS :
Estratégias para Entrar e Sair da Modernidade

de CANCLINI, Nestor Garcia

ISBN: 8531403820
Formato: 16x23 cm
Nº de Páginas: 416 pp.
Peso: 695 g
4ª Edição

Como entender o encontro do artesanato indígena com catálogos de arte de vanguarda sobre a mesa da televisão? Em busca de uma resposta a essa indagação emblemática, Néstor Canclini analisa a cultura nos países da América Latina levando em conta a complexidade de relações que a configuram na atualidade: as tradições culturais coexistem com a modernidade que ainda “não terminou de chegar” por aqui. Neste livro, são apresentadas suas reflexões sobre o fenômeno da hibridação cultural nos países latino-americanos, procurando compreender o intenso diálogo entre a cultura erudita, a popular e a de massas, e sua inserção no cenário mundial. Para empreender a análise, Canclini lança mão de uma abordagem interdisciplinar e de um tratamento intercultural do tema, cumprindo sua tarefa com notável desenvoltura. Néstor Canclini propõe um interessante caminho de reflexão sobre o fenômeno da “hibridação” cultural nos países latino-americanos.

Platanus

2006-02-17T00:15:00.000-02:00

Dá-se o nome de 'Platanus' a uma pequeno género de plantas, constituido por seis espécies originárias do hemisfério Norte. São os único representantes da família Platanaceae. São árvores de grande porte, podendo atingir 30 a 40 m de altura e são normalmente encontrados em habitates húmidos. O plátano de paseo, ou plátano de sombra, pode ser un híbrido de dúas especies: Platanus occidentalis e Platanus orientalis.

Platanus no Outono

http://centros.edu.aytolacoruna.es/sfxabier/arbores_colexio/platanus.htm

Mania

2006-02-15T13:58:00.000-02:00

Agradeço a Toque e vou dizer as minhas manias, diria melhor a "mania", por considerar ter uma só. Embora entenda que não interesse a ninguém, mas um movimento criado pelo Blog da Santa quer dizer, no mínimo, que tem muitas intenções, sem aquelas que tanto irritam nas correntes espalhadas na internet. No meu entender a Santa alerta que estamos atentos uns aos outros, blogueiros unidos e que querem dizer muito mais do que, eventualmente, possa parecer.

A minha Mania

Intolerância (radical) com mentiras, ignorância, burrice, injustiça, desumanidade, desonestidade, roubo, corrupção, erros, equívocos, preconceitos, governos ditadores, massacres, entre outros, em resumo: minha pior mania é não ver o lado bom das coisas quando elas, em princípio, já são ruins e maléficas ao coletivo.
Um beijo para a "Toque das Ruas".

Música híbrida invade a internet

2006-02-04T20:36:00.000-02:00

Imagem

Nova mania está ampliando possibilidades de criação que as ferramentas da informática oferecem Andrea Pinheiro Não é só na troca de arquivos MP3 que a música digital vive na internet. A onda que vem ganhando muitos adeptos é a de criar canções a partir da mistura de músicas já existentes. O novo som invadiu a pista de dança das principais boates e clubes do mundo inteiro, inclusive nas festas realizadas na capital pernambucana. São os chamados bootlegs, hybrid tune ou mash-up, termos em inglês para a chamada música híbrida. O princípio é simples: misturar a melodia de uma canção com o vocal de outra com a utilização de softwares específicos, que podem ser encontrados facilmente na web. O resultado pode ser, por exemplo, Nirvana e Britney Spears juntos numa canção novinha em folha.

Direitos humanos

2006-01-23T07:42:00.000-02:00

charge:Inimigo Público

Fidel Castro, considerou uma provocação as mensagens sobre direitos humanos exibidas recentemente num painel eletrônico instalado pela missão diplomática americana na fachada de um prédio da Seção de Interesses Econômicos dos Estados Unidos em Havana. - "Vou analisar essas barbaridades, essas provocações que estão fazendo" - disse Fidel, ao fim de um discurso de quase três horas transmitido ao vivo pela TV.

O Paisagismo de Barragán

2006-01-19T09:33:00.000-02:00

Os anos 60 do séc. XX trouxeram uma onda inovadora no paisagismo na qual se insere, com brilho, a obra do arquiteto Luis Barragán (1902-1988), mestre da arquitetura moderna mexicana.

Na quadra, piscina e casa San Cristóbal, Barragán integra o projeto e o paisagismo num só gesto, onde a paisagem natural se integra e enquadra ao peso e às cores das massas construídas num equilíbrio poético com o elemento água, disposto em grandes espelhos d'água, cuja placidez é quebrada pelo verter de grandes gárgulas.

Os ambientes criados por Barragán unem a simplicidade geométrica arquitetural à complexidade das formas da natureza, expresso nas fractais das folhagens das árvores e nas pedras que afloram do terreno, criando uma paisagem específica de grande beleza teatral onde os atores são o homem e o cavalo, expressando-se em gestual fugaz.

Fonte:http://www.oikoscultural.com.br/boletim/boletim2004/agosto.shtm

Você é um ser Híbrido ou um Star People?

2006-01-13T20:40:00.000-02:00

imagem:híbrido.mirada.arkania

- Os Et's afirmam terem criado as nossas principais religiöes, para nos dar uma formaçäo cultural civilizada e controlar a raça humana. Eles afirmam que Jesus foi um híbrido (meio ET meio homem) criado p/ esses princípios. Eles forneceram provas disso através de um equipamento audiovisual (holográfico) com diversas passagens de nossa história, inclusive a crucificaçäo de Cristo. Eles afirmam que o sangue O- ( O negativo) é fruto dessa hibridalizaçäo ao longo da história...

o fenômeno de um ser Híbrido com um Star People.

ARTE E TECNOLOGIA

2006-01-06T19:47:00.000-02:00

Suzanne Lafont, Episodes (Rien 2) (détail), 2001. Sérigraphie sur PVC (4 parties). Galerie Anne de Villepoix.

Par la photographie et la sérigraphie, une double interrogation: celle du sublime inspirée de l’immobilité pensive des personnages de Vermeer et des lumières de La Tour; celle des rapports entre le texte et les images, entre lfilm et caricature.

Conceito:
Expressões como hibridismo, mestiçagem ou poética das passagens começaram a ser utilizadas na exposição Passages de l'Image, organizada em Paris, em 1990, por Raymond Bellour e outros, para referir-se à dissolução das fronteiras entre os suportes e as linguagens, bem como também à reciclagem dos materiais que circulam nos meios de comunicação. As imagens são compostas agora a partir de fontes as mais diversas: parte é fotografia ou cinema, parte é desenho, parte é vídeo, parte é texto produzido em geradores de caracteres e parte é modelo gerado em computador. Por sua vez, os sons são ora registros brutos ou processados, ora sínteses produzidas em computador e ora o resultado de um "sampleamento" (edição e metamorfose de amostras gravadas). Fonte

INTERVENÇÃO GENÉTICA

2006-01-05T15:19:00.000-02:00

As rosas já eram conhecidas na antiga Pérsia, de lá foram levadas para Babilônia, Grécia, Itália e para o resto do mundo e, ainda que tenham antecedido o homem na face da Terra, nenhuma outra flor foi tão modificada por ele. São conhecidas hoje mais de oito mil variedades de rosas híbridas, obtidas pelo cruzamento de cepas diferentes e uma das pioneiras destas técnicas parece ter sido Josefina, mulher de Napoleão Bonaparte. Trabalhou com 250 variedades européias para criar rosas notáveis pela beleza. Esta flor é o resultado de um projeto que teve início em 1990 em que os investigadores retiraram genes responsáveis pela pigmentação azul de outras plantas, como as petúnias, inserindo-as de seguida em rosas. Este é o resultado das maravilhas que a manipulação genética pode fazer.
Fonte: http://www.alaconfraternidade.com.br/cul2005.htm

A ESTRANHA ORIGEM DE NOSSA COMIDA EXÓTICA

2006-01-03T15:28:00.000-02:00

Conta-nos uma lenda - chamada da primeira água - que Jacy (Lua) e Iassytatassú (Estrela d’Alva), combinaram um dia visitar Ibiapité (Centro da Terra). Em u’a madrugada deixaram Ibacapuranga (Céu Bonito) e desceram para a terra. Descansaram no enorme disco da Iupê-jaçanã (Vitória-Régia) e se puseram a caminho para o centro da terra. Quando as duas se preparavam para descer o Ibibira (abismo), Caninana Tyba mordeu a alva face de Jacy que, sentindo a dor, derramou copiosas lágrimas amargas sobre uma extensa plantação de mandioca. Depois disso, a face de Jacy nunca mais foi a mesma pois as mordidas da caninana, marcaram-na para sempre. Das lágrimas de Jacy surgiu o tycupy (tucupi).

O tucupi é ácido cianidrico. Todavia, as nossas avoengas descobriram que poderiam vencer esse veneno deixando-o exposto ao sol por três ou quatro dias ou, então, depois de "descansado" (tempo em que a tapioca sedimenta-se no fundo do vasilhame), é fervido, ficando o tucupi pronto para o consumo humano. Dessa massa (a tapioca) e da pimenta murupi surgiu a primeira iguaria exótica, nascida da sapiência das nossas avós amerabas. Os autóctones desconheciam o sal. E o arubé, apesar de ardente, era o que dava um gosto às comidas ensossas, além do que a sua causticidade as tornava mais saborosas. De exotismo em exotismo, surgiu a tiquara, que chegou até nós como o nome de chibé. A tiquara, ou chibé, nada mais é que a farinha de mandioca, com a água fresca dos igarapés, bebida em uma cuia pitinga.

Houve na história do Pará um instante onde o humílimo chibé foi reconhecido como alimento. Ia acesa a Revolução Paraense, infamantemente conhecida por Cabanagem. As tropas legais reclamavam por alimentos. O marechal Manuel Jorge, irado com os protestos, perguntou aos reclamantes:

- E os sediciosos o que é que comem?

Os perguntados responderam:

- Chibé!...

- Então, comam-no também, respondeu o marechal mal humorado.

OS ÍNDIOS FOGEM

Quando da descoberta do Brasil viviam na faixa larga da mata atlântica vinte e cinco milhões de ameríndios. A matança foi impiedosa e os autóctones tornaram-se nômades. Guiacurú, Temimino, Carijó, Aymoré, Tamoio puseram-se a andar, perseguidos implacavelmente pelo civilizado. Aí as nossas avoengas mostraram para o que vieram. Responsáveis pela manutenção dos alimentos para os seus filhos, traziam em grandes cabaças o tucupi, o jambu, a carne de caça moqueada ou peixe, prática que elas haviam descoberto muito antes. Era deliciosa a carne de anta moqueada com o tucupi ou então a folha da maniva, mascada pelas mulheres da taba em tempos de paz. Mascavam-na à beira de um igarapé corrente, para que a água lavasse a maniva desse modo triturada. Se a carne moqueada no tucupi conservava-se por oito dias, a maniva cozida com carne de caça durava quinze dias. Esse uso e costume deu origem a dois pratos exóticos da Amazônia - o pato no tucupi e a maniçoba - e ainda uma outra bebida, agora já com requintes de sabedoria das mulheres amazônidas, o tacacá. Os últimos bolsões dos amerindios foi o Sul da Bahia e eles encetaram a grande marcha para o vale amazônico na metade do Século XVI. Nessa caminhada foram distribando-se. Belém ainda não havia sido fundada.

Fonte:www.revistanossopara.com.br/

UTILITÁRIOS E A ORIGEM DA CERÂMICA

2005-12-28T21:14:00.000-02:00

No Brasil, a cerâmica tem seus primórdios na Ilha de Marajó. Na segunda metade do Oitocentos, a ciência arqueológica voltou-se para territórios e continentes além de Grécia e Roma; assim, ocorreram escavações na Amazônia, especialmente na ilha de Marajó sendo o centro de Santarém o mais generoso com os pesquisadores.Os arqueólogos consideraram os vestígios e pretendiam estabelecer as origens dos povos amazonense e várias foram as hipóteses: nômades dos Andes, vindos do Peru fugindo da conquista espanhola ou da América Central, e com maiores possibilidades, das Antilhas. Outra seria um êxodo começado no Grande Chaco e escavações em Quito têm encontrado provas de que as grandes culturas do Peru e México tiveram origem no Equador. Essas pesquisas começaram em 1958, quando foi descoberta uma aldeia datável de cerca de 5 mil anos na cidade costeira de Valdívia; e desde então mais aldeias do mesmo período foram descobertas no interior, na direção da Amazônia, com cerâmicas, instrumentos e objetos decorativos revelando um nível insuspeitado de sofistificação. E nas primeiras descobertas geográficas os europeus encontraram povoados que são descritos com bastante reserva. Mesmo o índio desconhecendo o torno e operando com instrumentos rudimentares, conseguiu criar uma cerâmica de valor, que dá a impressão de superação dos estágios primitivos da Idade da pedra e do bronze.

Fonte:http://www.eba.ufmg.br/alunos/kurtnavigator/arteartesanato/origem.html